現在アンチェルは「我が祖国」と「新世界」の録音で知られていると言っても差し支えない。入手しやすいCDがあまりに限られているため見過ごされがちだが、実際には古典から近現代まで幅広いレパートリーを持っていた。当時は近現代のスペシャリストとして脚光を浴びたが、「それぞれの時代のスタイルで演奏できるように」という視点に貫かれた演奏は、どれを取っても聴き応えがある。そして本当に不思議だが、聴き続けて疲れず、聴き返して飽きない。お気に入りになった数え切れない曲のなかからおすすめ盤をピックアップしてみよう。
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知性とあたたかさを兼ね備えたアンチェルの近現代。「現代音楽を演奏するとき機械にならなければならない気がするが、私はまだ人間でありたい」という言葉を彷彿とさせる。
アンチェルを知ることになった一枚。管楽器の響きがやわらかい。打楽器も激しく主張しすぎない。だが、ヤナーチェクの思いの丈が胸に迫ってくる。ヤナーチェクは故郷ブルノから足を踏み出すことなく、そこに住む人々の言葉を採集し、自らの音楽に反映させようとした。情熱的だが内省的なヤナーチェクの音楽はこうあって欲しい。彼独特の作曲語法をアンチェルがしっかりと咀嚼していることが伝わってくる。入手しやすいので、ヤナーチェク初心者の方にもぜひおすすめしたい。
ベートーヴェンのピアノ協奏曲第４番でも息の合った演奏を見せたモラヴェッツが（PR254 000/01）、プロコフィエフでもアンチェルにぴたりと寄り添う（協奏曲のお気に入りを持つには、ソリストとオケの両方が揃わなくてはならないのだ）。アンチェルの「ハルサイ」を客席で聴いて楽屋まで駆けつけたというモラヴェッツ。イントロの和音からして圧倒的なエネルギーが感じられるが、耳障りなところがひとつもない、両者の音楽性が溶け合うような演奏である。けっして力任せに押し切らない。アンチェルの知情意のバランスの取れた演奏の中でも、その特徴が際立っている。
耳から鱗が落ちるような、どこかユーモアの感じられる響き。これぞマルティヌー決定盤である。第５番に関してはチェコフィルとのスタジオ録音（SU3694）、トロント響とのライヴ録音（CZS 5 75091 2）もあるが、こちらはプラハの春音楽祭でのチェコフィルとのライヴ。第２楽章クライマックスでの表現に舌を巻く。あまりの見事さにこの盤を取ることになるが、フィナーレで胸がすくような爽快感を味わえるのはどの盤を聴いても共通している。
アンチェルを語る上で外せないアルバム。アンチェルが近現代のスペシャリストであったことを感じずにはいられない。明晰なスコアの読み、磨き抜かれたアンサンブル。だがセンセーショナルな表現に走ることなく、どこか血の通ったあたたかさを感じさせる。この一枚は「ハルサイ」を敬遠している方にこそ。
「ロミオとジュリエット」はそのストーリー性もあり、アンチェルのさまざまな持ち味を味わうことができる。ほとばしるような躍動感、痛いほどの静寂。一気に駆け抜ける「タイバルトの死」もアンチェルならでは。もちろん特筆すべきは二人の出会いの場面での優しさに満ちた演奏。10曲の何と色彩豊かなことだろう。
アンチェルは「新世界」と「我が祖国」だけの指揮者ではないが、これらの曲も含めたチェコの作品はやはりおすすめ盤の筆頭に挙げられる。
戦後楽壇に復帰して間もない頃の記録。チェコ音楽界が復興半ばであったことなど微塵も感じさせない。スイング感あふれる「序曲」に始まり、一曲また一曲と聴き続けてしまう。チェコフィルの完璧なアンサンブルと比べることなかれ。歌手を包み込むような伴奏といい、そこにはすでにアンチェルの音が広がっている。アンチェルは晩年オペラを手がけることはなく、これといって有名なオペラの録音があるわけでもないが、最初の仕事はプラハ解放劇場の伴奏指揮者だったのだとはっとさせられる。
1968年５月12日、プラハの春音楽祭でのライヴ。同年８月ソ連がプラハを侵攻し、チェコフィルとの最後の「我が祖国」となった。アンチェルの音楽は楽章間のつながりが自然で、細部にわたって共感したまま聴き通してしまうが、この演奏も例外ではない。第２曲「モルダウ」のポルカの軽やかさ。第４曲「ボヘミアの森と草原から」のフーガのみずみずしさ。各パートともテーマをひといきに歌い上げ、間延びすることがない。この音楽祭の名演を集めた「プラハの春音楽祭」というオムニバス（AN2150）には、第４曲が単独で収められているほど。モントリオールライヴ（TAH159）も素晴らしく、甲乙つけがたい。
ドヴォルザークの「田園」と言われる第６番は、アンチェルの音楽性と相まってあたたかな佇まい。個人的には「新世界」よりこちらを取りたい。第３楽章に置かれたチェコの民族舞踊「フリアント」の切れ味の良さも光る。それでいてティンパニが上品なところがアンチェルらしい。
長きにわたり「新世界」の名盤として君臨しているだけのことはあり、やはりおすすめの一枚。何度聴いても胸にしみる「ラルゴ」。後半のフェルマータの美しさに息を呑む。
アンチェルの手にかかると、マーラーが難解でも長大でもなくなるのが不思議である。アンチェルにとって音楽とは何だったのかを突きつけられるような、明るく優しいマーラー。抑えた表現に、マーラーがボヘミア人だったことを意識させられる。
近現代のレパートリーを拡大したアンチェルだが、古典派時代に活躍したチェコの作曲家・ヴォジーシェクの交響曲にも光を当ててみせている。これがなかなかの佳曲なのである。スタジオ録音（SU3678）もあるが、ゴールドエディションはエコーの強い感があり、こちらをおすすめしたい。
アンチェル自身は意外にもモーツァルトを一番のお気に入りとしていた。アンチェルの古典こそ一聴の価値ありと思うのだが、CDは入手困難をきわめている。本当に素晴らしいものというのは隠れて存在するのだろうか。
「生誕100年」と銘打ったおそらく唯一のCDは、アンチェル最愛の曲という価値も併せ持っている（アンチェルはトロントで、最後となるシーズンのハイライトとしてこの曲を選んでいる）。ソリストは素晴らしいがチェコフィルとの演奏ではなく、オケの水準はもうひとつ。またバセットホルンで演奏するところをクラリネットで代用しているのか、ジャズのような変わった響きがする部分もある。だが、曲全体にちりばめられているレクイエム動機がしっかりと浮かび上がって聞こえ、まるで一反の織物を見ているかのような美しさである（スコアを見て聴くことをおすすめしたい）。しかも、ただ目立たせているのではない。たとえば「レクイエム」後半のキリエでは、レクイエム動機を短めに切ることで絶妙な躍動感が生まれている。テンポも速い。しかしフレーズがひといきに感じられ、旋律どうしの絡み合いがわかりやすい。ただ荘厳な響きで塗り固められた「レクイエム」とは一線を画す。虚飾を排して曲本来の美しさに近づこうと心を砕いたアンチェルらしく、荘厳さという名の「虚飾」にまどわされず、ここでもスコアを純度高く再構築することに重きを置いている。アンチェルがこの曲を演奏したのは生涯でわずかに２度。「ラクリモーサ」の前の長いフェルマータ、曲尾のティンパニづかいなどひとかたならぬ燃え方からもアンチェルの愛情が感じられる。まさにアンチェルならではのレクイエム。なぜこの曲が好きなのか、少なくとも私にはよく伝わって来た。（'08.10.10）
一番数多く聴いたCD。ここには、生きたモーツァルトがある。彼の中でよどみなく音楽が生まれるさまが伝わってくる。対位法的手法によって書かれた意欲作「プラハ」。アンチェルはその動機労作を見事に汲み取り、立体感ある響きを生み出している。展開部でのたたみかけるような音楽運びには圧倒される。まさに一瞬たりとも息をつかせぬモーツァルト。
プラハの春音楽祭でのライヴ。シュナイダーハンとアンチェルで「トルコ風」が聴ける幸せ！ アンチェルはやはり作品全体を見わたす力に長けている。作品の核というべき第３楽章の「トルコ風」の部分が素晴らしいのだ。シュナイダーハンとの掛け合いの楽しさ、弦の艶やかな響き、気品あるコル・レーニョとアンチェルの真髄がこの見せ場にすべて揃う。ここが聴きたくて、また最初から聴くのである。
1966年11月11日、シュナイダーハン＆ゼーフリート夫妻を招いてのライヴ（ヴァイオリン協奏曲第２番のみ1968年５月24日プラハの春音楽祭での録音。チェコフィルとの最後の「我が祖国」直後の演奏ということになる）。モーツァルト弾きとして名高い夫妻との共演を慈しむかのような空気がある。第31番「パリ」も生命力あふれる演奏。
アンチェルの伴奏はソリストを引き立てるように控えめであたたかい。交響曲とは違う魅力を堪能できる一枚。ヴァイオリン協奏曲第２楽章でのたゆたうような３連符が特に美しい。バスーン協奏曲第３楽章のリズムの刻み方に、アンチェルの表現力を見る思いがする。これがチェコフィル就任間もないころの演奏だとは。
ハイドンを振らせたら、アンチェルの右に出る者はいないのではないだろうか。アンチェルは晩年、高校時代に数学の先生が「ジャズのように」と振ったハイドンを忘れられない演奏として語っており、ハイドン流のユーモアを余すところなく伝えるチャーミングな演奏ばかりである。もっとハイドンを遺してくれていたらと思うが、チェコフィルとの録音はない（さまざまな軋轢があったチェコフィルとだったら、この愛らしいハイドンは生まれなかったかもしれないが）。だが客演でこんなことができるアンチェルの実力たるや恐るべし。巷のCDショップの「ハイドン交響曲」コーナーをどんなに探しても見つからないが、むしろTAHRAレーベルが３種のライヴ録音が出してくれていることに感謝すべきか。
「コンセルトヘボウ・アンソロジー 1970-1980」という14枚組（RCO 06004）がリリースされた際、豪華な顔ぶれのなかから許光俊氏が「全曲中の白眉」と評価したのはこの「オックスフォード」である。
アンチェルの素晴らしさは、各楽章の魅力を浮き彫りにしながら全曲一気に聴かせるところにある。この第93番は終楽章がまたチャーミング！
もちろん「ロンドン」もおすすめ。第３楽章のフェルマータの妙に唸る（「新世界」の２楽章や「オックスフォード」の終楽章でもそうなのだが）。ここでも起承転結がはっきり感じられる音楽が展開されている。
アンチェルのベートーヴェンは、明るく優しい。「運命」など聴くと何かそぐわない感じがするのは否めず、優等生的なベートーヴェン像は好みが分かれるところであろう。そんなアンチェルのベートーヴェンを「ベートーヴェンの絶対盤」と言うつもりもないが、アンチェル好きにはたまらない。最晩年の「田園」、これもまた知られざる名演である。
トロントに亡命してからの貴重な記録である。アンチェルの数々の名演のなかからたった一つを選ぶとしたら、「我が祖国」でも「春の祭典」でも「プラハ」でもなく、私はこの「田園」を取る。線が細いとの声もあろうが、難しいとされるこの作品で、当時一流とは言えなかったトロント響からここまでのものを引き出したアンチェルの才能は並ではない。隅々まで完璧な音楽が展開され、心を奪われたまま最後のメロディーに辿り着いてしまう。病を押して指揮台に上がっていたアンチェル。この奇跡的名演は最晩年（1972年）のものである。続く第８番もアンチェルの音楽性に合う作品。メトロノームになぞらえられる第２楽章の優しいリズムの刻み方が耳に残る。こういう何気ない緩徐楽章にこそ、その人が出るのかもしれない。
アンチェルのヴァイオリン協奏曲は２種。シェリング＆チェコフィルによるもの（PR254 007）と、クレバース＆コンセルトヘボウによるものがあるが、私はコンセルトヘボウ盤をおすすめしたい。この曲の牧歌的な雰囲気に加え、力強さもある。何よりソリストとオケのバランスが素晴らしい。アンチェルは戦前からコンセルトヘボウと良好な関係にあり、亡命後も客演を重ねているが（1970年、その時期のライヴ）、「虚飾を排してスコアに忠実に」というアンチェルの考え方に寄り添うことのできるオーケストラだったと見えて名演が多い（TAH124-125）。ラフマニノフも実にスマートな演奏で、続けて聴きたい一枚。
モラヴェッツとのピアノ協奏曲第４番が聴きもの。ピアノの無限の可能性を示すここでのモラヴェッツ。オケにもピアノにも心酔できる貴重な一枚である。
アンチェルらしい、速めのテンポの引き締まった演奏。傑作の陰に隠れがちな第１番に息吹を与えている。
膨大な楽譜と向き合い、ルネサンス期からロマン派までの音楽を深く洞察したブラームス。奥深い内容を持ちながらも語りかけるような音楽は、アンチェルに似合っている。
〈ハイドンの主題による変奏曲〉のスタイリッシュな演奏が光る。そればかりか、聴くと必ず幸せな気持ちになる。アンチェルはそう心がけて音楽を生み出していた人なのだと思わずにはいられない。フルートと弦が織りなす第７変奏に、優しさがにじみ出る。
明るくのびやかな印象でありながら動機的には緻密に編まれたブラ２。アンチェルにうってつけの作品ではないだろうか。バルビローリの名演にもまったく引けを取らない。
ブラームス第１番は1959年に来日した際のプログラムに含まれており、「ブラームスがさがしもとめていたあたたかな人間的なうた」と評された。基礎動機の綾なすさまが美しく、素朴で真摯なブラームス像が浮かぶ。
初めてアンチェルを聴く方におすすめしたいのがこのアルバム。幅広い年代の録音を選んでいる点、チェコフィル以外のさまざまなオケとの演奏を収めている点も評価できる。同窓生だったクレイチの「セレナード」、スタジオ録音にはないドボ８、トロント響とのマルティヌー第５番など、知られざる名演ぞろい。私自身「シンフォニエッタ」「タラス・ブーリバ」「新世界」と来て、このアルバムに出会えたのは大きかった。
アンチェルのタクトにウィーン響の典雅な音色が彩りを添える「３大バレエ」。甘過ぎないが、ほどよくロマンティックな香りが漂う。「情景」の冒頭での表現といい、余裕を感じさせつつも隙のない演奏である。「花のワルツ」中間部で弦パート同士が会話するように内声のメロディーをなしていく部分も秀逸。クラシック入門編としておすすめできるこの一枚が廃盤とはあまりにも惜しい。
20代のアンチェルの演奏を聴くことができる。この７枚組はボシュコヴェツとウェリフという劇場の二枚看板へのオマージュであるが、複数の指揮者のなかに確かにアンチェルの名前がある。印象的だったのはディスク２の「Evropa vola」。作曲者自身であるイェジェク指揮のものとアンチェル指揮のものが収められているのだが、アンチェルを聴いて驚いた。別の曲かと思えるほどの軽やかさなのだ。交響曲を聴き比べて何度も味わった感覚を、デビュー当時のジャズオーケストラの演奏でも味わうことができるとは。同じく２の「Chybami se clovek uci」でも、のちの名演の片鱗がうかがえる。控えめながら効果的なパーカッション使い。大衆的な作品だけになおのこと、一度聴いたら忘れられなくなってしまう。このCDを聴いているのは日本では私くらいかもしれないが。